인더뉴스 김용운 기자ㅣ구구갤러리는 오는 13일까지 서울 종로구 인사동 구구갤러리에서 김선옥 작가
초대전 '행복찾기'를 개최한다고 2일 밝혔습니다.
김 작가는 홍익대 미술대학원에서 회화를 전공했으며 지금까지 24회의 개인전과 다수의 단체전 및 아트페어를 통해 일상의 즐거웠던 추억들을 소환, 동화적인 화법으로 재구성한 작품으로 주목을 받았습니다.
이번 전시에서도 봄빛을 체감할 수 있는 화사하고 따뜻한 색조를 바탕으로 전반적으로 밝고 명랑한 분위기의 작품 38점을 선보입니다.
김 작가는 "나의 작업은 우리들 삶에 행복을 선사하는 사소한 순간들에 대한 기록과도 같다"며 "특히 삶의 이야기 중심에 가족을 두고 그 속에서 느끼는 행복을 나만의 조형 언어로 시각화 하고 있다"고 말했습니다.
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인더뉴스 박호식 기자ㅣ'바다숲(海林) 한정선 작가' 초대전이 미술전시 전문기업인 (주)아트뮤제(대표 문정희) 초청으로 오는 2월28일까지 서울 강남구 일원평생학습센터 1층 라운지 갤러리에서 열립니다. 이번 초대전은 (주)아트뮤제와 강남구 평생학습센터가 시민들의 문화 향유 기회 확대를 위해 업무협약을 체결한 '찾아가는 미술관' 기획전의 일환으로, 한정선 작가는 '야생의 사고(Untamed Thoughts)' 라는 주제로 작품을 선보입니다. 한 작가는 '늑대'를 모티브로 자본주의 사회에 길들여져 인간의 존엄과 신성을 상실해 가는 현대인의 남루한 삶을 독특하고 강렬한 이미지로 우화적 액자에 담아 비판적 성찰과 저항의 메시지를 전달하는 데 주력해 왔습니다. 한 작가는 주로 지하철을 공간적 배경으로 마모, 피로, 소진, 녹슮, 우울, 고립, 이율배반적 욕망 등 현대인이 겪는 마음의 초상을 독특한 화풍에 담아냈습니다. 한 작가의 관점에서 현대인은 호모 도메스티쿠스(Homo Domesticus), 즉 길들여진 인간이며 '늑대'는 길들여지지 않는 존재의 상징입니다. 이번 초대전에서는 한정선 작가의 철학과 예술적 열정이 담긴 29점의 작품을 만날 수 있으며, 전시회 기간인 2월 중에는 작가와의 대담을 비롯한 작가 사인회 등의 행사가 예정돼 있습니다. 한 작가는 노벨문학상을 수상한 한강 작가의 고모이며, 한강 작가의 아버지이며 '아제 아제 바라아제' 등을 쓴 소설가 한승원의 동생으로도 유명합니다. 한강 작가는 유년 시절 미술을 전공한 고모의 모습에 영향을 받았다고 회고한 바 있습니다. 한편 (주)아트뮤제 '찾아가는 미술관' 기획전에는 그동안 이상열, 한임수, 김양희 등 개성적인 화풍의 작가들의 작품을 전시하며 호평을 받아왔습니다.
인더뉴스 김용운 기자ㅣ서울 중구 동호로 페이토갤러리에서 11일까지 열리는 정강자 개인전 '춤을 그리다 Dance, Painting'전은 실험미술이 아닌 회화 작가로서 정강자의 작품세계를 엿볼 수 있는 전시회 입니다. 고 정강자(1942~2017)는 최근 한국 미술계에서 재조명 작업이 활발하게 이뤄지고 있는 예술가입니다. 지난해 국립현대미술관에서 호평을 받았던 한국 실험미술 1960`70년대’전에서 중요한 작가 중 한 명으로 소개되었으며 아라리오갤러리 등에서도 개인전이 개최되는 등 사후에 명성이 더 높아지고 있습니다. 국립아시아문화전당 웹진 ACC는 정강자에 대해 "1960~70년대 당시 '해프닝'이라 불리던 행위예술로 한국 미술사에 큰 영향을 끼쳤으며, '신전'과 '제4집단'의 동인으로 활동하며 독특한 행보로 주목받았다"고 평가했습니다. 1942년 대구에서 태어나 홍익대학교 서양학과를 졸업한 정강자는 작품 초기 회화 보다는 실험미술에 몰두하여 제1세대 행위예술가로 다양한 퍼포먼스를 선보였습니다. 한국전쟁이 끝난지 20여년이 채 되지 않았던 1960년대와 70년대 초기 보수적인 환경속에서도 한국 최초로 누드 행위예술을 선보이는 등 '아방가르드'라는 수식어가 결코 어색지 않은 작가였습니다. 하지만 정강자의 실험미술은 정당한 평가를 받지 못한 채 차가운 시선과 풍기문란을 유발한다는 지탄을 받았습니다. 특히 1970년 관객 참여예술을 시도한 개인전 '무체전'은 정부로부터 강제철거를 당하는 등 수모를 겪었습니다. 정강자는 1977년 싱가포르로 이주한 이후 세계 각국을 여행하며 자신의 작품세계를 넓혀갔고 1980년대에 귀국 후 2017년 타계할 때까지 주로 회화작업에 전념하며 주체적인 여성의 모습을 담는데 주력했습니다. 페이토갤러리에서는 1986년부터 2017년 타계 전까지 정강자가 남긴 회화 가운데 주로 춤을 소재로 한 작품 22점을 선보입니다. 아프리카와 중남미, 남태평양, 동남아시아를 여행하며 현지에서 보고 경험했던 숱한 춤을 비롯해 플라맹고와 발레, 한국의 전통춤까지 다양한 춤 동작을 담은 작품과 정강자의 세계관을 반영한 추상 작품들을 선별했습니다. 강렬한 원색를 바탕으로 구상과 반추상을 넘나들며 춤에 담긴 에너지와 율동감을 화폭에 담아낸 정강자의 작품들은 최근의 젊은 작가들의 작품들과 비교해도 세련됨에서는 손색이 없습니다. 특히 몽환적이면서도 일러스트 화풍의 작품들은 시대를 앞서간 작가의 감각에 감탄사를 감추기 어렵습니다.
인더뉴스 김용운 기자ㅣ서울 중구 동호로에 위치한 페이토갤러리에서는 오는 23일 까지 구지윤, 김한나, 신준민, 이윤서 작가의 추상회화 작업을 모은 <Emotional Landscape>전을 개최합니다. 추상회화는 눈에 보이지 않는 자연현상이나 사물의 본질적이고 근원적인 것을 찾고자 한 매우 관념적이고 철학적인 회화작업으로 현대 미술의 상징처럼 자리를 잡았습니다. 구체적인 형상 대신에 감정, 무의식, 심리적 풍경을 표현하는 것이 특징인 추상회화는 작가의 무의식과 감정적 경험을 시각적으로 표현해 '내면의 풍경(Emotional Landscape)'을 그리는 작업으로 주목을 받았습니다. 이번 <Emotional Landscape>전에서는 ▲도시라는 공간 안에서 경험하고 느낀 기억 등 심리적 풍경을 추상적으로 화면에 담아내는 구지윤 작가 ▲사회 표면에 드러나는 감정과 감정 사이에 존재하고 있으나 명명되지 않은 감정 조각들을 다양한 재료를 통해 시각적으로 형상화한 김한나 작가 ▲일상에서 마주한 풍경 속 빛을 통해 느낀 감정, 나와 빛을 받는 대상, 그로 인해 생기는 잔상과 빛을 컨트롤함에 따라 표현되는 다양한 형상을 회화로 표현하는 신준민 작가 ▲온라인의 방대한 정보와 이미지의 끊임없는 흐름과 순환을 회화를 통해 번역하고 기록하는 이윤서 작가의 작품을 선보입니다. 1982년생인 구지윤 작가는 한국예술종합학교 미술원과 미국의 시카고 아트 인스티튜트에서 수학하고 뉴욕대학교 스튜디오 아트를 석사 졸업했습니다. 2016년 프로젝트 스페이스 사루비아 다방에서의 첫 개인전을 시작으로 아라리오 뮤지엄 인 스페이스, 63 아트 미술관, 아라리오 갤러리 등에서 다수의 개인전과 그룹전에 참여했으며, 2014년 제3회 에트로 미술대상 금상을 수상했습니다. 1984년생인 김한나 작가는 경원대학교에서 서양화를 전공, 영국의 센트럴세인트마틴예술대학교와 첼시예술대학교에서 순수미술을 공부했습니다. 2015년 동탄아트스페이스에서의 첫 개인전을 시작으로 활발한 작품활동을 하고 있습니다. 1985년생인 신준민 작가는 영남대학교 회화과를 졸업하고 동대학원 회화과를 석사 졸업했습니다. 2014년 봉산문화회관에서의 첫 개인전을 시작으로 보안여관 서울에서(2022), 아트스페이스 펄에서 (2022) 등 10회의 개인전을 진행했으며 다수의 그룹전에 참여했습니다. 1983년생인 이윤서 작가는 한국예술종합학교 조형예술과 예술사와 전문사를 졸업하고 2015년 가나 아트스페이스에서 첫 개인전을 시작으로 갤러리 조선(2023) 등 다수의 개인전을 진행했으며 서울문화재단 다음카카오 스토리펀딩 사업에도 선정되었습니다. 페이토갤러리 관계자는 "추상회화는 대상으로부터의 무의식의 상징, 감정의 흐름을 색과 형태로 표현함으로써 내면의 진실을 살펴본다"며 "현재 한국 미술계에서 활발히 작품 활동을 하고 있는 젊은 작가들이 각자 천착하고 있는 추상 세계를 감상할 수 있는 기회가 되길 바란다"고 말했습니다.
인더뉴스 김용운 기자ㅣ서울 서초구 방배동 소재 이스랏아트룸에서 오는 24일까지 이성민 개인전 <새가 부른 사람>을 개최합니다. 이성민(49) 작가는 주로 철을 오브제로 다양한 산소절단기와 용접기를 활용, 조각 작품 등을 만들어 왔습니다. 이번 전시에서도 쇳덩이를 재료로 만든 작품을 포함해 160여 점을 선보입니다. 특히 철 조각과 함께 흙으로 빚은 석고 두상과 드로잉을 함께 배치해 시공간을 초월하는 교감과 공존의 메시지를 전합니다. 신작 <젤코바-버드(Zelkova-bird, 느티나무-새)>는 작은 새를 형상화한 110개의 조각이 무리 지어 있는 작품입니다. 경기도 고양시 근교의 작가의 작업장 근처에 있는 느티나무 세 그루에 드나드는 방울새, 가마우지, 멋쟁이새, 말똥가리 등 온갖 새들에게 영감을 받아 제작했습니다. 전시장에 수직으로 매달린 새 <bird-99>는 높은 고도에 올라 기류를 타기 위해 창공을 가르며 질주하는 새의 모습을 형상화 했습니다. 갤러리내 곳곳에 배치한 총 12점의 <석고 두상>은 작가가 깊은 감정적 대면을 경험한 결과물로, 존재와 존재가 마주하는 순간을 기록한 작업입니다. 석고가 지닌 예민한 음영과 부서질 듯한 긴장감을 토대로 인물의 존재감과 작가의 감정적 흔적이 교차합니다. 이성민 작가는 "느티나무를 보고, 새를 보고, 해가 지고 별이 뜨는 것을 마주하는 것은 일상인데, 우리는 제대로 보지 못하고 지나친다"며 "이번 전시에 등장하는 새와 사람은 늘 곁에 있으면서 살아있는 순간순간의 안부를 묻는 한 조각 현재와 같다. 뒤뜰 같은 익숙한 공간을 새롭게 만나는 시간이 되길 바란다"고 전시 의미를 밝혔습니다. 전시를 개최한 이스랏아트룸은 '작가 발굴'에 초점을 둔 현대미술 갤러리입니다. 독창적인 작업 세계를 구축했으나 충분히 조명받지 못한 중견 작가와 유망한 신진 작가들을 발굴하여 작품 세계를 다각적으로 소개하고자 올해 7월 새롭게 문을 열었습니다.
인더뉴스 김용운 기자ㅣ서울 중구 동호로에 위치한 페이토 갤러리에서는 오는 6월 8일까지 정고요나 작가의 개인전 <Following : 부유하는 시선들>을 개최합니다. 1973년생인 정고요나 작가는 홍익대학교 회화과를 졸업하고 서울 관훈갤러리를 비롯한 다수의 개인전과 단체전에 참가했으며 현재 국립현대미술관 미술은행과 서울시청 등에 작품이 소장되어 있습니다. 정 작가는 14점의 작품을 선보이는 이번 개인전에서 소셜미디어 등에서 수집한 타인의 일상 이미지를 바탕으로 본인의 해석을 거친 필터링을 통해 시공간을 주관적으로 변형시켜 새로운 장면을 회화로 재현한 작품을 선보입니다. 특히 빛을 제외한 모든 장소성을 삭제하거나 희석시키면서도 작가 내면이 지닌 온기를 투영시킨 것이 이번 전시 작품들의 특징입니다. 정 작가는 꾸준히 '동시대성'을 작품에 담아내려 했고 이 과정에서 평면 회화의 새로움을 찾는 데 힘을 기울여 왔습니다. 그 결과 정 작가의 작품은 지금 현재 SNS 등에서 익숙하게 볼 수 있는 장면처럼 보이면서도 묘하게 과거와 현재, 미래 어느 시점에 고정되어 있지 않아 부유하는 느낌을 전해 줍니다. 그 떠돎이 언뜻 외로운 듯해도 다감한 색감 덕에 위안으로 다가옵니다. 정 작가는 "나의 일상을 그리는 것은 어떻게 보면 단순한 기록이 되겠지만 타인의 일상을 그리는 것은 어떻게 보면 상상이 들어간다"고 작가의 말을 통해 밝혔습니다.
인더뉴스 김용운 기자ㅣ건축가 출신의 설치미술가로 주목 받고 있는 한원석 작가가 버려진 종이관을 활용한 설치작품을 공개했습니다. 한 작가는 오는 14일 까지 서울 성동구 금호알베르에서 열리는 '불이화(不二火) 한원석X서율'전을 통해 신작을 선보입니다. 1971년생인 한 작가는 일본 도쿄대학에서 건축을 전공하고 영국 첼시대학 대학원에서 환경디자인을 전공한 독특한 이력의 작가입니다. 2003년 담배꽁초 7만3000개로 만든 작품 <악의 꽃>을 통해 설치미술가로서 이름을 알렸습니다. 이후 2006년 자동차 폐헤드라이트 1374개를 쌓아 만든 첨성대를 재현한 <환생>과 2008년 폐스피커 3088개로 에밀레종으로 알려진 선덕대왕신종을 재현한 <형연>등을 선보이며 자신만의 작품 세계를 구축해 갔습니다. 한 작가의 특징은 스피커와 마대자루, 종이관, 담배꽁초 등 주변에서 볼수 있는 폐기물이나 쓸모 없어진 재료를 가지고 대형 설치작품을 만들면서 새로운 가치와 의미를 부여하는 데 관심을 가졌다는 점입니다. 이번 '불이화'전에서는 버려진 종이관을 활용해 마름모 형태로 대형 심장의 이미지를 추상화한 설치작품과 이에 맞춰 음악가 시율이 바흐의 푸가를 재해석한 '맥동하는 음악, 14분, 2023'을 선보입니다. 한 작가는 "쓰레기에 불과한 종이관이 예술로 인해 생명력의 상징인 심장이 됐듯, 목욕탕 그리고 교회로 쓰이던 금호알베르가 이제는 하나의 울림통이 돼 공간이 아닌 메시지를 전달하는 생명체처럼 느껴지길 바란다"고 전시의 의미를 전했습니다.
인더뉴스 김용운 기자ㅣ이동재 작가는 2018년 쌀알을 한 톨씩 붙여 만든 '아이콘_김구' 작품을 청와대 여민관에 선보이며 대중적으로 주목을 받았습니다. 학부와 대학원에서 조각을 전공한 이 작가는 우연한 계기로 농산물을 주제로 한 전시에 참여하면서 쌀을 비롯해 콩과 팥 같은 곡물을 오브재로 인식하고 이를 활용한 자신만의 작품 세계를 만들어나가기 시작했습니다. 덕분에 녹두를 이용해 녹두장군 전봉준의 초상을 제작하거나 콩으로 영국의 코미디 드라마 주인공인 미스터 빈을 재현한다거나 하는 등의 독창적인 작품으로 이동재만의 '유기적 회화'를 선보이기 시작했습니다. 그리고 곡물 외에도 크리스탈, 금박, 자개 등으로 오브재를 확장하면서 회화 재료의 물성과 작품 사이의 다양한 변주를 비롯해 빛의 관계성을 탐구할 수 있는 작품들을 창작했습니다. 오는 20일까지 서울 중구 동호로 페이토갤러리에서 열리는 ‘Icon, Light and Narrative 아이콘, 빛과 서사’전은 이동재 작가가 기존의 작업을 포함, 총 25점의 작품을 선보이는 전시입니다. 오드리 햅번이나 비비안 리, 김연아 등 시대의 아이콘이 되었던 유명 인사들의 초상 시리즈를 크리스탈로 표현한 작품 외에도의 2004년 작으로 그 해 기획전시에 출품 후 오랜만에 선보이는 은박과 금박 쌀알로 작업한 'Icon (Venus)', 'Icon (Budda)' 등의 작품을 를 만나볼 수 있습니다. 이동재 작가는 동국대학교와 동국대 대학원 미술학과를 졸업했으며 프랑스 파리, 중국 베이징 등 국내외에서 12회의 개인전과 다수의 단체전에 참여했습니다. 국립현대미술관과 서울시립미술관, 환기미술관 등 국공립미술관과 울산지방검찰청, 동국대학교 등에 작품이 소장되어 있습니다. 페이토갤러리 관계자는 "도트로 이루어진 디지털 이미지로 비치는 이동재의 작업은 실제로 보게 되면, 물질 자체가 드러나게 되면서 가져오는 시각적인 효과를 통해 관람객들로 하여금 호기심을 충족시켜 주거나 새로운 자극을 준다"고 평했습니다.
(신안)=인더뉴스 김용운 기자ㅣ가격은 물건의 가치를 가장 직관적으로 설명하는 수단입니다. 미술품도 예외가 아닙니다. 수화 김환기(1913~1974)의 그림은 한국 작가의 작품 가운데 가장 비싼 대우를 받고 있습니다. 현재 한국 작가의 근현대 미술품 경매가 최고액 TOP 10 가운데 김환기의 작품이 9점을 차지하고 있습니다. 김환기의 전시가 언론과 대중의 주목을 받는 배경 중에 하나입니다. 김환기의 대규모 회고전인 '한 점 하늘 김환기'전이 경기도 용인 호암미술관에서 지난 5월 18일 시작됐습니다. 호암미술관 재단장(리노베이션)을 마치고 처음 마련한 김환기 회고전은 오는 9월 10일까지 이어집니다. 지금까지 열린 김환기의 전시 중에 가장 규모가 큽니다. 2019년 경매에서 당시 환율로 약 132억원에 낙찰돼 한국 미술품 경매 사상 최고가 낙찰 기록을 세운 일명 '우주'(Universe 5-IV-71 #200) 외에도 시인 김광섭의 시 '저녁에'의 한 구절에서 제목을 가져온 '어디서 무엇이 되어 다시 만나랴 16-IV-70 #166' 등의 대표작을 비롯해 미공개작 등 유화 88점(점화 15점), 1950년대 스케치북, 드로잉 등 약 120점을 선보입니다. 이 외에도 김환기의 작품 구상 과정을 엿볼 수 있는 스크랩북과 김환기가 가족과 지인들에게 보낸 편지, 청년 시절 사진 등도 처음으로 선을 보입니다. 전시를 기획한 태현선 리움미술관 소장품연구실장은 "그동안 김환기 전시는 점화로 쏠리거나 구상이나 추상으로 나눠 소개되는 등 전체적인 그의 예술세계를 조망할 기회가 없었다"면서 "이번 전시는 점화에 이르게 되는 과정을 살피며 예술세계를 조망하는 전시로, 김환기 연구의 새로운 시작을 위한 전시이기도 하다"고 밝혔습니다. 일반 공개에 앞서 프레스 설명회가 있던 날. 작품에 대한 설명 보다 그 말이 뇌리에 남았습니다. 그렇다면 김환기의 시작은 과연 어디일까? 김환기의 실제 작품은 미술 취재를 하면서 종종 봤습니다. 김환기를 빼놓고는 한국의 추상미술을 설명할 수 없는 까닭입니다. 20세기 들어 추상화가 회화의 전면에 나서는 전환기 때, 김환기는 시대의 흐름에 뒤처지지 않고 나아가 한국 추상화의 기틀과 길을 연 선구자로 평가받습니다. 눈에 보이는 가시적인 대상이 아닌 머릿속 관념을 그릴 수 있다는 추상화의 관점은 회화사에 혁명과도 같은 전위적인 흐름이었습니다. 그 전위를 한국에서 이끌었던 이가 바로 김환기였고 이 지점이 김환기가 타계 이후 계속 평가가 높아지는 이유이기도 합니다. 하지만 김환기의 초기 작품들은 토착적인 메시지가 강했습니다. 한국의 자연에서 볼 수 있는 이미지를 화폭에 옮긴 게 다수였던 덕분입니다. '한 점 하늘 김환기' 전시의 1부에서는 이러한 작품들을 확인할 수 있습니다. 그러나 정작 김환기의 삶의 궤적은 식민지 조선부터 1970년대 초반까지 세계사의 변방에 있던 한반도에서 태어난 작가 중에서는 매우 크고 넓었습니다. 김환기는 1913년 전남 신안군 안좌도(당시 가좌도)의 유복한 집안에서 태어나 유년을 보냈고 경성이었던 서울로 중학교 시절 잠깐 유학을 왔다가 당시 목포에서 경성보다 가기가 편했던 일본으로 밀항, 그곳에서 대학을 다녔고 예술의 기초를 쌓았습니다. 본가가 있는 안좌도를 본거지 삼아 경성과 일본을 오가며 식민지 시대를 버텼습니다. 한국 전쟁을 겪고 예술의 본고장으로 불리는 프랑스 파리에 가서도 작품 생활을 이어갔습니다. 브라질 상파울로에서 열린 비엔날레 한국 대표로 참석을 했다가 귀국길에 들린 미국 뉴욕에서 명문대 미대 학장 같은 ‘계급장’을 떼고 작가로서 인생의 후반부를 보냈고 끝내 ‘전면점화’ 자신만의 추상양식을 완성했습니다. 여기에 개인사적으로도 굴곡이 많았습니다. 천석지기 아버지를 둔 외동아들이었기에 가문의 대를 잇기 위해 일찍 결혼했습니다. 약관 스무살에 첫 딸을 낳았고 집안의 농사를 돕던 소작인들에게 무상으로 토지를 나눠주었습니다. 대학교수가 되었고 촉망받는 작가였지만 경제적으로는 그 시절 모두가 그렇듯 궁핍했습니다. 고향언덕이라는 뜻의 ‘향안’이란 호는 자신과 재혼을 위해 성과 이름을 바꾼 두 번째 아내에게 주었습니다. 훗날 아내는 남편의 작품이 보다 보편적인 평가를 받을 수 있도록 애를 쓰고 남편을 격려합니다. 그리고 남편의 작업들을 정리했고 예술가의 일대기를 완성시킵니다. 길이 아무리 좋아졌다고 해도 서울 강북 지역에서 차를 운전해 전남 신안군 안좌도 읍동의 김환기 고택까지 가는 길은 멀었습니다. 6월 첫 주말 오후, 막히는 경부고속도로를 타고 내려가다 천안논산고속도로를 이용, 공주IC에서 서천공주고속도로로 빠졌습니다. 서천IC에서 다시 서해안고속도로를 타고 내려가다가 무안IC에서 77번 국도를 타고 2019년 개통한 1004대교를 건너 압해도를 거쳐 안좌도까지 가는 길은 쉬는 시간까지 포함, 7시간 남짓 걸렸습니다. 1004대교를 건널 때 이미 사방은 어두워지고 있었습니다. 안좌도의 인구가 한때 몇 천명을 넘었고 김환기 고택에서 멀지 않은 안좌초등학교는 개교한지 100년에 접어들만큼 역사가 오래되었습니다. 그러나 지역의 쇠락을 안좌도도 피해가진 못했습니다. 읍동 읍내는 안좌도의 중심지였지만 소박했습니다. 김환기 고택은 읍동 읍내에서 찾기가 어렵지 않았습니다. 하지만 하필이면 김환기 고택은 지난 3월부터 전면 개보수에 들어가 가림막으로 가려놓은 모습이었습니다. 그래도 어수선한 고택 앞은 보름달이 가득 채워 아쉬움을 달래주었습니다. 고택 마당에서 바로 앞에 보이는 안좌도 안산 위로 뜬 보름달이 보였습니다. 호암미술관에서 열리는 김환기의 전시는 총 2부로 구성했습니다. 1부에서는 달과 달항아리, 산, 구름 등을 소재로 한 초기 작품들이 주로 선을 보입니다. 전시에 나온 작품들을 보면서 궁금했던 것은 달과 달항아리였습니다. '김환기가 왜 달항아리에 빠졌을까?', '달항아리를 선호하도록 만든 안목의 기저에는 무엇이 있었을까?', '안좌도 고향집 툇마루에 앉아 산 위로 둥실 떠 오른 달빛을 보며 놀았던 목가적 기억이 무의힉적으로 작용한 것은 아닐까?' 고택 앞 마당을 몇 바퀴 멤돌며 생각해봤습니다. 별달리 놀 것이 없던 시절, 그저 봄여름가을겨울 계절의 변화와 달과 별의 움직임. 그리고 안좌도를 비롯한 서남해안 갯벌의 하염없는 밀물과 썰물. 이러한 삼라만상의 흐름과 순리에 맞춰 하루와 한달, 그리고 한 해를 사는 이들. 그 흐름과 순리가 문명이라는 이름으로 거부되거나 작아지거나 소외당하는 시절을 김환기는 온몸으로 겪으며 살지 않았을까? 고향집에 앉아 보름달을 보며 달빛에 황홀했을 유년시절과 청년시절의 수화를 떠올려보았습니다. 전기가 들어오지 않아 호롱불만이 어둠 속에 점으로 빛나던 그 시절의 풍경을 수화는 당대 문명의 최전선, 수십층 고층 빌딩들의 마천루가 즐비했던 뉴욕에서 더 그리워한 것은 아니었을까? 꼬리에 꼬리를 무는 듯한 상념은 구름에 사이 보름달빛과 함께 사라졌다 나타났다 반복했습니다. '한 점 하늘 김환기'전 2부에서 수화가 가로.세로 몇 미터 되는 커다란 화폭에 점 하나를 찍고 그 바깥의 선을 그리고 수없이 단순한 반복을 통해 완성해나간 뉴욕 시기 점화를 보면서 더욱 궁금했습니다. 왜 수화는 당대의 같은 한국의 추상주의 작가나 뉴욕의 추상주의 작가들과 다른 하늘과 별, 우주로 나아갔을까? 호암미술관 전시와 그 이전에도 보았던 수화의 점화 대작을 보며 떠나지 않았던 궁금증이었습니다. 안좌도는 압도할 풍경을 지닌 이름난 명승지도 아니었지만 신안의 섬 주변 조수간만의 차이로 매번 같은 듯 다르게 변하는 바다, 높지 않으나 멀리 수십 개의 섬들이 한눈에 보이는 마을의 산 언덕, 섬의 오염되지 않은 자연을 한껏 누리는 새들과 지천으로 피고 지는 꽃. 물질적인 풍요는 부족하더라도 능히 벅차는 무엇을 수화는 그리고 싶었을 것이다. 인간이 만들어낸 도시문명의 세뇌를 받기 이전, 수화의 마음과 영혼에 각인 된 고향의 이미지를 보편적인 추상으로 만들어내려 했던 것은 아니었나. 수화의 고택 앞에서 달밤에 잠시나마 어슬렁거리며 내린 나름의 결론이었습니다. 물론 이런 결론은 무척 자의적이며 학술적으로더 엄결성이 부족한 그야마로 제멋대로의 감상입니다. 그렇지만 논리적으로 설명하기 어려웠던 점화의 감동을 드디어 나만의 언어로 정리할 수 있어서 홀로 흐뭇했습니다. 이튿날 수화 고택 앞에서 바로 마주보이는 안산에 올랐습니다. 약 130미터 높이의 안산까지는 통신사 기지국이 정상에 있는 덕에 길이 잘 정비되어 있어 오르기가 어렵지 않았습니다. 예상대로 신안군의 여러 섬들과 다도해 해상의 바다가 한 눈에 들어왔습니다. 썰물 때라 바다의 색은 적잖은 흙빛이기도 했고 먼 바다의 색은 '환기 블루'라 불리는 그 파란색이 살짝 살짝 비췄습니다. 이 산에 올라 수화는 스케치를 했을 수도 있습니다. 실제로 1942년 매신사진순보에 발표한 ‘나의 아뜰리에’라는 글에서 “조선식 모옥도 없애지 않으려 하였고 집이 섬의 높은 곳에 있어서 어떤 창문으로도 다도해의 바다가 보이게 되었다”고 적었습니다. 수화가 당시 자신의 집 근처에 마련했던 아틀리에의 원형은 현재 남아있지 않지만 수화가 신안 앞바다 풍경을 보며 적잖이 만족했던 듯합니다. 그 글에서 수화는 "섬에는 나의 아틀리에가 있다. 볏짚을 평평하게 이은 농가를 고쳐 만든 나의 아틀리에는 가난할 대로 가난하지만 지금의 나에게는 가장 따뜻하게 느껴지고 무엇보다도 밝은 것이 장점이다"고 설명했습니다. 호암미술관 전시에 나온 작품들과 그가 남긴 메모들을 보면 생전 3000여점을 남긴 다작의 작가 이전에 수화가 얼마나 성실한 노동을 통해 작품을 만들었는지 능히 짐작을 할 수 있습니다. 그리고 본인 스스로 표현대로 새알같이 작은 기좌섬에서 태어나 자본주의 문명의 성전이자 거대한 메트로폴리스인 뉴욕에서 생을 마감하기까지 수화가 느꼈을 여러 감정의 여로와 그 길에서 싸우고 만들어낸 세계관의 결과물들이 하나의 큰 서사로 이어진다는 결론에 닿았습니다. 그 서사는 또 감상하는 이들마다 다를 것입니다. 수화는 고향을 다시 밟지 못한 채 뉴욕에서 생을 마감합니다. 고향에 대한 그리움은 그가 남긴 메모나 발표했던 글에서 적잖이 찾아볼 수 있습니다 "내가 그리는 선이 하늘까지 갔을까, 내가 찍은 점이 저 총총히 빛나는 별만큼이나 했을까. 눈을 감으면 무지개보다 환해지는 우리 강산"(1971. 1. 27) 다시 서울로 올라오는 길, 마침 맑았던 유월의 하늘은 수화의 파란 전면점화처럼 총총히 깊어갔습니다. 어느덧 경부고속도로 천안을 지나면서 고속도로 좌우에는 어둠에 지지 않으려는 건물들이 촘촘히 불빛을 뿜어냈고 문명의 상징인 도시의 불빛들은 계속 이어졌습니다. 저 불빛은 우리의 문명과 안전과 풍요를 상징하지만 그것을 얻기 위해 우린 무엇을 잃거나 외면했을까? 저렇게 많은 별 중에서/별 하나가 나를 내려다 본다고 시인 김광섭은 수화에게 엽서를 보냈고 수화는 '어디서 무엇이 되어 다시 만나랴'는 작품으로 화답 합니다. 그 작품이 바로 김환기의 전면점화의 시작으로 평가받는 작품이고 이 작품 역시 이번 전시에서도 중요하게 자리를 잡았습니다. 사실 뉴욕에서는 도시의 불빛에 가려 저렇게 많은 별들을 보긴 어려웠을 것입니다. 수화는 별이 보이지 않는 도시에서 별을 그리지 않았지만 별을 보는 마음을 통해 우리의 존재까지 환기시킵니다. 그것이 환기의 추상회화가 주는 힘이고 수화가 결론을 내린 한국적이면서도 보편적인 바로 그 예술이었을 것입니다. 서구의 추상화가 이성이나 지성 혹은 추상 그 자체에만 집중해 서사를 배제하고 맥락에서 독립하고자 했다면 수화의 전면점화는 결국 존재가 겪는 ‘내러티브’를 녹여내려 했기 때문입니다. 그 시작은 분명 그의 고향 신안 안좌도 읍동의 고즈넉한 한옥 마당이나 마루였을 것입니다. 거기서 꿈꾸었던 수화의 앞날과 인생. 이번 전시는 그런 면에서 수화의 일대기를 한 공간에서 비로소 반추해볼 수 있는 시작일 수 있겠구나 싶었습니다. '한 점 하늘 김환기' 전시의 제목이 다시 떠올랐습니다. 자신의 존재를 처음 자각한 그 시작점을 잊지 않으려는 마음. 일생을 거쳐 그 근원을 찾아올라가려는 노력과 변하지 않는 태도. 수화의 작품이 단지 최고 가격의 작품을 그린 작가로 소비되는 상황에서 우리는 또 어떻게 작가와 작품을 매개로 소통할 수 있는지 고민과 함께 말이지요.
인더뉴스 김용운 기자ㅣ국내 대규모 아트페어인 '대한민국 미술박람회 2023'이 오는 25일부터 나흘 간 경기도 고양시 킨택스에서 개최됩니다. '대한민국 미술박람회 2023'은 미술박람회 운영위원회가 작가 중심으로 개최하는 아트페어입니다. 국내 작가 외에도 중국과 프랑스, 러시아 등의 현대미술 작가도 참여해 작가 600여명의 약 6000점의 작품을 선보일 예정입니다. 이번 박람회에는 강형구 화백의 극사실주의 리얼리즘 작품전을 비롯해 왕실과 불교의 전통미술전, 고양문화원 외에 100여개의 후원사 및 단체와 명사그림 작품전, 30만원 이하의 원화작품을 구매할 수 있는 작은 작품전, 윤송아·최민수 ·김완선 ·최정우·배드보스을 비롯한 10여명의 아트테이너 작품전 등 총 8가지 특별전으로 구성했습니다. '대한민국 미술박람회'는 2021년부터 국내 작가들이 작품 구매에 진입 장벽을 낮추어 누구나 그림을 소유할 수 있는 즐거움을 주고자 시작한 아트페어입니다. 해를 거듭하면서 해외 작가와 갤러리까지 참여하는 국제아트페어로 성장하고 있다는 평가를 받고 있습니다. 특히 이번 미술박람회는 미술품 조각투자 플랫폼 ‘피나트(FINART)’를 운영하고 있는 이안프론티어와 참여작가의 작품 판매를 지원하기 위한 양해각서를 채결해 눈길을 끌고 있습니다. '대한민국 미술박람회 2023'의 자문위원으로 참여중인 방한나 이안프론티어 본부장은 "작가의 미술품을 소유권 분할해 소액으로 판매하는 조각투자 플랫폼을 통해 참여작가의 해외진출 등을 적극적으로 지원할 계획이다"고 말했습니다.
인더뉴스 김용운 기자ㅣ구구갤러리는 서울 인사동 구구갤러리 인사동에서 오는 27일까지 성영록 작가의 개인전 '매화향 따라 봄날 산책'전을 개최합니다. 성 작가는 이번 전시에서는 전주 한옥마을에 있는 와룡매를 그린 <와룡매의 봄날>, 제주여행 후 그린 <제주의 봄날> 을 비롯해 봄날 연작 27점을 선보입니다. 작가가 우리나라 각지를 여행하면서 느꼈던 감정과 추억을 화폭에 담았습니다. 성 작가는 대학과 대학원에서 동양화를 전공하고 예술의전당 한가람디자인미술관, 국회의원회관(국회문화공가조성기획), 구로문화재단, 그림손 갤러리, 백운갤러리 등에서의 개인전을 비롯해 화랑미술제, 아시아 호텔 아트페어(2010-2019) 등 일본, 싱가폴, 홍콩, 대만 둥 국내외 아트페어와 기획전에 참여해 특히 봄의 다양한 빛깔을 전하는 화가로 주목을 받았습니다. 성 작가는 “10년 만에 활기 가득한 인사동에서 다시 개인전을 열어 기쁘다"며 "다양한 매화 향기를 전하고자 오랜 기간 준비한 만큼 많은 관람객들이 감상해주시면 좋겠다"고 말했습니다.
인더뉴스 김용운 기자ㅣ구구갤러리는 서울 종로구 인사동의 구구갤러리 인사동점에서 오는 29일까지 <봉쥬르! 프랑스 현대 미술 5인전>을 진행합니다. 이번 전시는 프랑스 현지에서 주목 받는 델핀 포르티에, 마티유르 롤랑, 챙챙주, 크리스티앙 모레노, 프레드릭 등 젊은 작가들을 주축으로 추상과 구상 등 다양한 화풍의 감각적인 회화들이 선을 보입니다. 델핀 포르티에의 작품은 악기를 연주하며 리듬을 타는 인물들의 세련된 모습을 화사한 톤으로 담았고 크리스티앙 모레노의 작품들은 재활용 금속과 가죽을 통해 환경에 대한 관심을 환기시킵니다. 프레드릭의 작품에서는 미세한 돌에 비추는 빛과 그림자의 환영을 통해 세심한 빛의 감각을 체험해볼 수 있습니다. 전시를 기획한 구자민 구구갤러리 대표는 "프랑스 현지에서 활발히 활동 중인 작가들을 통헤 동시대 프랑스의 화풍과 작품수준을 국내 작가들의 작품들과 비교해서 감상할 수 있는 기회가 되길 바란다"고 말했습니다.
김용운 기자 lucky@inthenews.co.kr
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